Reżyserzy filmowi rozumieją w temacie wyglądu coś, czego większość z nas nigdy nie nazywa.
Gdy obsadzają rolę, nie szukają po prostu osoby pięknej albo brzydkiej. Szukają twarzy, ciała i głosu, które wyświetlą konkretny charakter, zanim aktor powie choćby słowo. Bohater wygląda wiarygodnie jako bohater. Mentor wygląda jak mądrość. Złoczyńca niesie cichą niepokojącą skazę. Nic z tego nie jest przypadkowe. To projekt, i działa, bo widzowie odczytują wygląd natychmiast i ufają temu, co odczytali.
Zobacz, jak starannie się to robi.
Bohatera kina akcji buduje się tak, byśmy wierzyli, że naprawdę mógłby wygrać walkę. Włóż tę samą historię w ręce wątłej postaci o cienkim, drżącym głosie, a film się rozpada, choćby scenariusz był znakomity. Rola uwodzicielki potrzebuje obecności, która czyni uwodzenie wiarygodnym. Mądremu staremu nauczycielowi daje się brodę, powolny głos, pewien bezruch, bo te sygnały niosą znaczenie szybciej, niż mógłby to zrobić dialog. Reżyser używa języka wyglądu celowo, tak jak projektant układa pokój.
A teraz zauważ, że wszyscy robimy to w prawdziwym życiu, tyle że zwykle przez przypadek.
Codziennie wchodzimy na plan i zostajemy obsadzeni przez każdego, kogo spotykamy, na podstawie tego, jak wyglądamy i brzmimy. Różnica jest taka, że reżyser wybrał każdy szczegół celowo, a większość z nas nigdy nie zdecydowała, jaki charakter w ogóle pokazuje. Zostawiamy to przypadkowi, a potem dziwimy się, że ludzie traktują nas jak coś, czym nie zamierzaliśmy być.
I tu kryje się ciekawe pytanie.
Nie brzmi ono, czy jesteś piękny. Piękno to wąska skala, a większość z nas siedzi w jej szerokim środku. Lepsze pytanie brzmi, czy twój wygląd pasuje do postaci, którą naprawdę chcesz grać we własnym życiu. Mężczyzna daleki od urody może czytać się jako naprawdę pociągający, gdy jego wygląd niesie jasną, spójną energię. Ktoś może być technicznie atrakcyjny i wciąż nie wyświetlać niczego, bo części nie składają się w charakter. Spójność bije urodę, na ekranie i poza nim.
Kino pokazuje też, że przeciwieństwem przeciętności nie zawsze jest piękno.
Buntownik w wielkim filmie nie jest po prostu niechlujny. Jest zaprojektowany tak, by wyglądać jak przywódca, wyróżniony w sposób, który budzi podziw, a nie litość. Nawet postacie pomyślane jako szorstkie czy marginalne dostają zwykle spójny styl, rodzaj harmonii. Niechlujstwo z kolei prawie nikogo nie inspiruje. Jeśli chcesz łamać zwykłe zasady tego, jak wyglądasz, lekcja z kina brzmi: rób to z intencją i polotem, a nie z bylejakością mylonej z wolnością.
Jest coś wyzwalającego w patrzeniu na siebie w ten sposób.
Nie utknąłeś z notą na czyjejś skali piękna. Jesteś reżyserem castingu jednej konkretnej roli i masz nad sygnałami więcej kontroli, niż myślisz. Postawa, głos, zadbanie, energia, którą wnosisz do pokoju, wszystko to da się regulować, i wszystko to jest odczytywane, czy nad tym panujesz, czy nie.
Traktuj więc własny wygląd tak, jak dobry reżyser traktuje postać.
Zdecyduj, co ma mówić, a potem spraw, by szczegóły się z tą decyzją zgadzały. Publiczność zawsze patrzy i zawsze odczytuje rolę, którą jej dajesz.