Gala od lat pozuje artystom, co znaczy, że widziała setki wersji własnego ciała, zrobionych setkami różnych rąk.
Prawie nikt tego nie ma. Większość z nas dysponuje garstką zdjęć i lustrem, i z tego cienkiego materiału dowodowego wyciąga wniosek, jak wygląda. Ona ma salę ludzi rysujących ją w tej samej chwili, a pod koniec sesji na dwudziestu kartkach jest dwadzieścia różnych odpowiedzi i żadna nie zgadza się z pozostałymi.
Napisaliśmy do niej, bo bycie oglądaną jest jej zawodem, a nie jej lękiem.
Wszędzie indziej w tym temacie człowiek próbuje kontrolować to, jak wypada. Tutaj ta kontrola zostaje oddana w całości, świadomie, na dwie godziny. To, co z tego doświadczenia wraca, nie jest tym, czego większość ludzi by się spodziewała, a ostatnia odpowiedź w tym wywiadzie jest tą, którą warto przeczytać dwa razy.
Poniżej jej własna relacja, przetłumaczona z hiszpańskiego i lekko zredagowana.
Odpowiada tak, jak ludzie mówią, a nie jak piszą, i tak to zostawiliśmy. Jej odpowiedzi są krótkie. Miejscami są też ostrzejsze, niż byłyby długie.
Od lat pozujesz artystom. Czego nauczyli się w tobie widzieć, czego sama nie widziałaś, zanim zaczęłaś?
Czasem naprawdę cieszy mnie, kiedy widzę, jak urosłam jako modelka, bo oni mi to mówią. Pozy są coraz bardziej eksperymentalne, co znaczy, że moje ciało jest bardziej ciałem, bardziej giętkie. Tak samo, kiedy robię się silniejsza. Pomagają mi mieć poczucie własnej wartości wobec własnych mięśni, ha.
Rysunek i fotografia tej samej pozy kończą jako dwie różne rzeczy. Co łapie ołówek, a co zostawia poza kadrem aparat?
Ufff, wszystko. Moim zdaniem w niczym nie są do siebie podobne. Rysunek łapie coś, czego nie ma w fotografii. Widać w nim pracę artysty, technikę, styl. Metoda sprawia, że wszystko jest inne niż w aparacie, który rejestruje to, co jest. I do tej pory niewielu rysujących uchwyciło mnie dokładnie taką, jaka jestem.
Pracujesz na żywo i online. Co się zmienia w sesji, kiedy artysta jest po drugiej stronie ekranu, a nie w tej samej sali?
Prosto. Online to nadal widok 2D. Nic nie zastąpi obecności przy żywym ciele w ruchu.
Wielu ludzi mówi, że nie wytrzymałoby pięciu minut, pozując przed obcymi. Z tego, co widzisz, czego oni naprawdę się boją?
Myślę, że składa się na to wiele rzeczy. Powiedziałabym, że wstyd. Ja od dziecka jestem tancerką i gimnastyczką, a to są środowiska, w których nagość jest wspólna, a nawet dotykanie innych ciał jest częścią pracy. Zawsze kochałam swoje ciało i kochałam każdą jego część, choć nie jest doskonałe. Traktuję je jako narzędzie, o które bardzo dbam, i które jest częścią mojej pracy.
Zanim ktokolwiek cokolwiek narysuje, ty już wiesz, czy poza zadziała. Z czego to odczytujesz?
Z liczby osób na sali, z tego, gdzie pozuję, ze świateł i z tego, czy sesja ma jakiś temat.
Widziałaś setki rysunków własnego ciała, zrobionych bardzo różnymi rękami. Co się dzieje, kiedy rysunek jest dobry, ale nie jest podobny do ciebie?
Wtedy wygląda jak artysta, i to jest to, co kocham w tej pracy.
Twoja praca polega na byciu oglądaną. Jak jest ze spojrzeniami poza sesją, na ulicy albo przed lustrem?
Zupełnie inaczej. Spojrzenia w sesji są skupione na cieniach, świetle, mięśniach, kształtach, i obiecuję ci, że te spojrzenia niewiele mają wspólnego z tymi na zewnątrz.
Jest jakiś rysunek ciebie, który zmienił to, jak siebie widzisz? Co w nim było?
Mmm, choć to zabrzmi powierzchownie, to te rysunki, na których jestem spuchnięta, ha, albo nie w jakiejś bardzo estetycznej pozie. One sprawiają, że czuję się bardziej człowiekiem.
Trzy rzeczy, które warto z tej rozmowy zabrać.
Po pierwsze, że portret nie jest pomiarem pozującego. Dwadzieścia osób rysuje to samo ciało i powstaje dwadzieścia różnych ciał, a te dobre są rozpoznawalnie tego artysty, a nie tej modelki. Po drugie, że tym, co powstrzymuje większość ludzi przed byciem oglądanym, nie jest ich ciało, tylko ich relacja z byciem widzianym, a ta relacja jest wytrenowana, nie odziedziczona. Ona trenowała ją od dziecka i nigdy nie musiała się tego bać. I po trzecie, rzecz, która trafia prosto w środek tego projektu: rysunkiem, przy którym poczuła się najbardziej człowiekiem, był ten najmniej pochlebny. Doskonałość czyta się jako powierzchnię. Ciało uchwycone w zwykły dzień, spuchnięte, źle ustawione, wciąż swoje, czyta się jako człowieka.
Gala pracuje jako modelka do rysunku z natury, na żywo i online: instagram.com/artmodelgala